然而《王者榮耀》卻不同，往日它起源於中國，往日它定位於社交化和休閑化，所以它可以弱化故事背景，並且它所瞄準的目標人群是青年人甚至是十幾歲的少年人，而且男女都有，那麽它隻需要思考著什麽樣的英雄和背景故事適合這些互聯網時代的原住民：　　首先，要是全中國人，起碼是年輕的中國人耳熟能詳的;　　其次，考慮到可擴展性，人物角色要非常多，這些人物還不能夠有不同的版權;　　第三，要兼顧女性用戶的心理與審美;　　第四，人物角色不能夠是有爭議的或者是負麵的;　　根據上麵的這樣一些原則，我們就能夠很快排除一些不適合的設計思路，比如不能夠采用單一的熱門IP，像三國、火影忍者和西遊記等，這些IP很熱門，但並不是所有年輕人都喜歡的，格局還不夠大;再比如說像文明6那樣采用古今中外全世界的一些著名人物，例如凱撒大帝、柏拉圖等，中國的年輕人對於世界範圍內的名人的認同感並不高。

廣告變現相對好一點，不再可能跟獲取用戶的邏輯很像，但是進入到付費的角度以後，其實很多地方完全不一樣了。主要提供的是服務，首日比如說給基金提供服務，然後基金分倉獲得收入。

紀中展(知識分子)：補丁內容有天花板嗎?是不是每件事情都有天花板?當你感覺做1個億都很乏力的時候，補丁為什麽很多人還感覺自己還有10億美金，或者已經做到10億美金，並感到空間無限呢?從成功學的角度來講，這不僅僅是心態的問題，而是思路沒有打開。但是後來想想要幹一年，往日成本太高了，最後隻能找流量。這個模式在線下非常成熟，不再但在線上目前希望能夠做一些探索。比如內容，首日如果按照過去二元銷售法，把廣告賣給客戶，把讀者賣給廣告客戶，肯定是有天花板的，而且這種天花板比較低。原來你看上去可以覆蓋很多用戶，補丁發現用戶也離你而去，補丁所以現在對於傳統媒體轉型來說，不要隻是做搬遷式的轉型，而是要做更深耕細作的轉型，核心還在於要建立起產品思維和用戶思維。

但是如果往科學教育方向走，往日至少我們有可能在短期內增加未來的十五分之一的收入。但是這種模式在中國能不能行得通，不再目前不太清楚，這是財經媒體的模式。首日話劇公司開心麻花就是一個典型案例。

補丁不是所有產品都需要引發惡搞或者驚動B站這樣的二次元平台。往日其最大意義就是向投資者證明了話劇市場的商業潛力。近幾年,大膽放飛自我，不再努力成為網紅，成為一條捷徑。一體化：首日90後是重度的網絡原住民，首日他們的購物、社交、娛樂等場景都發生在網絡上，這使得他們習慣於在不同場景間自由切換，邊娛樂邊購物、邊娛樂邊社交……融合更多場景功能將成為文娛產品的趨勢。

內容付費規模的爆發式增長，反映了用戶對優質虛擬服務的付費意願與習慣的形成以及客觀環境的成熟。做董事長不如做網紅精心謀劃的推廣戰略比不上個人意見領袖的一句話。

商業的邏輯發生了變化，品牌被弱化，消費體驗變得娛樂化，外行都可能顛覆內行。放在從前，正經如《大秦帝國之崛起》根本不會在被90後一統天下的B站投放廣告。自媒體“娛樂資本論”此前曾經報道過，在中國一直走高端院線路線的CGV影院，由於前期投入成本遠比普通影院高，因此遭遇盈利困難的窘境。在這個過程中，各大視頻網站會不遺餘力地爭奪那些可以拉動付費的頭部大劇。

內容要增加互動、遊戲的元素，一切素材也都可以被他們用來“玩”。這不僅使得他們作為生產者產出了更多的生活化內容，同時也反向強化了他們對該類題材內容的喜愛。風該往哪個方向吹?那麽現在還是進行影視投資的時機嗎?從某種角度而言，2017年布局影視行業，要比在2015年末布局擁有更多優勢：可選投資標的更豐富、投資溢價率更低、交易價格更趨理性、電影硬件環境的存量倒逼行業發展。那些年我們錯過的超級IP頭部內容殺手鐧大文娛產業是距離內容變現最近的地方，而擁有“頭部內容”鑒別、製作能力和強大儲備的公司更有機會在未來的競爭中勝出。

解鈴還須係鈴人，能夠擔當此任的非李彥宏莫屬。B站買了曆史正劇《大秦帝國之崛起》，在鬼畜和彈幕的加持下，已播8集的《大秦帝國3》在B站的總播放量達到72.3萬，彈幕數累計有2萬多條。

還有一類核心資源就是各類UGC平台，用戶產生內容的IP生產網站。如此龐大的產業規模和較高增速，一個重要原因來自於消費趨勢的變化。

第二，年輕人在文化娛樂方麵的消費會迅猛增長。在美國，並非每一部電影都會在全國所有電影院上映，不少電影都隻會在個別地區的個別影院上映，以避免資源浪費。該公司掛牌前的估值就超過33億元。2016年中國銀幕數更是達到41000塊，超過美國成為全球第一，觀影人數也首次超越北美地區達到13.8億人次。為什麽杜蕾斯的廣告大家都喜歡?所有的消費都正在變得娛樂化，包括它跟岡本對撕的時候，獲得關注度是最多的時候。自2016年11月11日上線至今，其在騰訊視頻上已有1.1億點擊量，稱得上一部爆款。

既然線上購票率已經接近80%，那麽傳統地網發行還能怎麽玩?樂視影業把地網發行當做場景化營銷的入口，在分眾的終端市場花力氣進行營銷，通過地推活動，從其他消費場景、就近原則進行流量轉化。用娛樂思維進行品牌、產品甚至商業模式的搭建，“好玩”“互動”成為重要衡量標準。

另外，與A股相比，企業申請在新三板掛牌轉讓的費用要低得多。具體而言，在線票務平台融合了電商、泛娛樂、社交等基因，可以利用積累的用戶大數據從內容製作、宣發到終端、渠道等多維度滲透。

2017年，一向低調的李彥宏開記者會、上綜藝、曬妻、寵女。當下的娛樂是複製的、模式化的，娛樂實質上已經成為一種商業意識形態—行行都是娛樂業。

新三板看過來熱潮之後適當回調、擠出泡沫更符合行業發展規律。《我不是潘金蓮》上映時候，馮小剛在微博發布公開信，指責萬達為報複葉寧前往華誼，於是打壓排片，在萬達巨大的資本和渠道優勢麵前，中國電影最重量級的導演成了弱勢群體。但在“奇葩”橫行的互聯網時代，“怒刷存在感”這件事是可遇不可求的，自帶流量更是許多人終身奮鬥的目標。既然90後已成為文化娛樂消費的生力軍，那麽，他們身上所具備的特征也值得文娛行業關注。

業內人士分析，影視公司湧向新三板的熱潮，主要原因是影視產業正處於成長期，隨著競爭加劇，影視公司圍繞IP、人才等核心資源的爭奪日趨白熱化，迫使影視公司尋找更多的資金投入業務運營。本身就擁有海量正版片源，是在線視頻網站將觸角伸向線下的一個重要原因，因為直接投資院線影院顯然成本過重，而私人影院是很好的選擇。

從本質上看，在線票務平台很難發展成為一個真正意義上的用戶平台，它隻是用戶完成某一類特定產品交易的地方。畢竟，真的勇士，敢於把自己變成IP。

所以盡管目前電視劇、網劇市場仍然是玄幻劇、偶像劇的天下，但有了B站、微博、豆瓣等觀眾可以互動和形成口碑效應的社區，各種周邊話題和元素就能全麵發酵，為曆史正劇回溫鋪墊了一個良好的外部環境。第三階段是利用內容手段為客戶的產品和品牌打造記憶點。

比如編劇公司派樂傳媒，創作了熱播劇《孤芳不自賞》，這家公司獲得了湖南廣電旗下芒果文創基金過億元的A輪投資。比如，聰明傳媒出品的網大《鬼瞳警探》在愛奇藝獨播，播放量突破1800萬次。根據《2016中國大文娛產業升級報告》分析，文娛也是受90後需求影響而改變最大的行業。很多人雖然喊著“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎麽走出這條巷子。

這一數字與2015年新三板影視公司盈利王開心麻花全年的淨利潤大體相當。傳統的中國企業家大多崇尚悶聲發大財，不願顯山露水，語言表達能力退化。

對於輕資產的影視企業來說，掛牌新三板無疑是獲得投資、推動企業發展的一個較好選擇。而掛牌上市能增加公司的融資能力，解決企業資金的需求。

與此同時，一些正規院線也開始向高端私人影院拓展業務。綜合電影、電視劇和網劇的數據分析，可以發現大IP改編並非高枕無憂，IP增值更體現的是開發過程中，操盤者對其具體運營，陣容、製作、營銷、檔期等都是IP增值的原因。

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